以艺术管理为开端 塑造一座城市的文化性格

据陕西省文化厅提供数据,截至2017年,陕西省境内剧院、音乐厅、演出艺术俱乐部等演出场所约40家左右,但普遍现状是专业人才欠缺、经营管理不善、服务意识不强、缺乏制作和运营能力,只能处于提供场地租用的产业链下端。

艺术,改变城市发展的未来,人才,决定艺术走向的未来。只有专业的艺术管理人才才能让一座剧院焕发出它所该有的魅力。怀着这样的理想,西安音乐厅联合上海戏剧学院共同设计了一套艺术管理高级培训班课程,希望能为这座城市里热爱文化艺术、从事文化艺术工作的青年提供更为广阔的国际视野。

此次,我们专程采访了本次课程的设计者上海戏剧学院艺术管理专业主任黄韵瑾老师。


西安音乐厅:黄老师您好,就西安的很多剧院来说,都普遍存在管理意识薄弱,专业人才匮乏的问题,上海的剧院目前发展是什么状况?

黄韵瑾:专业人才不足的问题其实是普遍存在的,与十年前相比,上海各艺术场馆和艺术团体的管理理念和管理水平已经有了飞速进步,但整个产业设备的不断升级带来的问题是人才支持的短板。比如,国内许多剧场装台流程和设备清单等幕后制作标准常常无法和国际标准对接,负责舞台技术的又常常是老师傅和临时工,缺少专业技术人员,导致难以呈现最好的舞台效果。

除了已有剧院的人才更新,目前上海在建的就有十几个文化场馆,每个场馆大约都需要20-50个艺术管理人员,未来几年仅新建场馆就将有200-500个人员缺口,需要不少新鲜血液填补。不仅是上海,全国大部分城市都非常需要专业的艺术管理人才。

       

西安音乐厅:西安的高校数量非常多,但是艺术管理专业在陕西,还是一个比较陌生的专业,您能讲讲这个专业在中国的发展吗? 

黄韵瑾:艺术管理专业作为一门新型学科,在全球开设仅50年时间。根据所针对的行业领域,大致可分为视觉艺术(画廊、策展等)管理方向和表演艺术(剧院、艺术院团等)管理方向。本次的课程设计主要针对表演艺术管理。这个专业在中国的正式建立就已经到了上世纪90年代末。

近些年来,随着国有文艺院团市场化的体制改革,专业艺术管理人才的重要性逐渐被认识。这在学校的教育上有很明显的反馈,艺术管理专业在国内的发展非常迅速,近些年全国范围内新开设艺术管理专业的高校很多,就上海戏剧学院来看,艺术管理专业的本科招生人数从2015年的20人增加至2017年的30人。

长期以来,艺术团体的管理人员大多由艺术家转换而成。但艺术管理者要求的思维模式往往是理性与感性共存的,既要求他有艺术鉴赏的能力,又要求他有经营管理的能力。

所以我们在这次剧院管理高级培训班的课程设计上,也主要以这两方面的训练为主。会计、营销、法律、教育和心理理论、社会调查方法等是艺术管理课程的部分。在艺术鉴赏课的部分,邀请了党晟、欧建平、刘明厚、王翔浅等各艺术领域的资深老师。除此之外,还有来自国家大剧院、台北两厅院、新加坡滨海艺术中心等亚洲一线的剧院管理者来做分享课的的内容。都是希望能为西安文化艺术的从业者和爱好者带来更先进完整的教学理念和国际化的视野,为陕西的艺术管理储备人才。

 

西安音乐厅:都说“艺术是在提升一个城市的软实力”,您是怎么理解城市和人才的关系的?

黄韵瑾:艺术代表着一个城市的文化性格,是一座城市发展的精神动力。它不仅能促进一个城市的物质进步,更能促进一个城市的精神成长。音乐厅、剧场等艺术场所汇聚着一个城市的文化风情、人文图景,汇聚着这块土地上的人们共同的情感、意志、想象力和创造力,表达着这个城市的历史精神和时代愿望。这就要求艺术管理者一方面要有国际理念的前瞻性,了解国际标准,另一方面也要了解中国的制度和环境,懂得如何因地制宜。

   

剧院应该是一座城市的文化名片,是开放的全民艺术大学。它承载着将优质文化资源配置均等化的功能,将更好的文化艺术产品、更贴心的服务奉献给观众,在市民中建立文化艺术的认知力和凝聚力。因此,培养储备专业的艺术管理人才、为各剧院输送专业力量,就成为提升剧院乃至城市软实力的关键所在。

 

 

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艺术管理的下一个十年,可能属于你。

 

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